Mis pececitos doraos - Entradas: Mike Oldfield

Fecha: Sábado, 31 de marzo de 1979 

Hora: 23.30 horas. 

Precio: 600 ptas. 

Lugar: Palacio Municipal de los Deportes de Barcelona 

Artista: MIKE OLDFIELD 

Mike Oldfield llegaba por primera vez a España. Su última obra de arte, Incantations, todavía resonaba en los oídos de todos sus seguidores, pero, por encima de todo, los que entrábamos en el Palacio de los deportes deseábamos comprobar si tocaría en directo Tubular Bells. 

La primera impresión que tuve al pisar la pista del Palacio era que nos esperaba algo grande, ya que toda ella estaba lleno de sillas, o sea, que sería un concierto sentado. Pero aluciné cuando vi que, también sobre el escenario el número de sillas era impresionante. Y las luces se apagan, y los músicos salen, violines, trompetas, violoncelos, flautas, el coro, y frente a ellos Pierre Moerlen se coloca tras la multitud de instrumentos de percusión, uniéndose a él Benoit Moerlen, Mike Frye y David Bedford, el causante de la orquestación de la música creada por Mike Oldfield, el artista nacido en Reading. Tras ellos, Pekka Pohjola al bajo, Pete Lemer y Tim Cross a los teclados, Nico Ramsden y Phil Beer a las guitarras solista y de acompañamiento. 

¡Sale Maddy Prior al escenario! Esto pinta de maravilla. 

Y las primeras notas de Incantations suenan como la más maravillosa melodía jamás sentida, porque suena frente a ti, a tu alrededor, en tu interior… y Mike Oldfield, vestido de lino, como todo el personal sale al escenario con su inimitable guitarra a cuestas. Y todo Incantations nos humedece los ojos. Y los aplausos se hacen eternos. Y el piano suena. El exorcista se alza frente a nosotros como un fantasma llegado del averno, y las campanas tubulares engrandecen el momento hasta alturas imposibles de escalar. Y la voz de Maddy Prior nos hace mover sobre las sillas, junto a ellas, de pie, sentados, como un éxtasis religioso mientras suena Guilty. 

Y el concierto termina, y el silencio perturba el ambiente porque todos los asistentes estamos sin palabras. Sabemos que hemos vivido un espacio de tiempo irrepetible, y todos nos sentimos en un vaivén indómito de sensaciones, al alza por lo vivido, a la baja por haberse terminado. 

Pero Mike Oldfield nos reservaba una sorpresa a todos. Ese tour lo había grabado en todas las ciudades donde actuó, y tres meses y medio más tarde, exactamente el diecisiete de julio de ese mismo año, editaba Exposed, el disco en directo de su gira. 

Y ahora, siempre que quiero puedo volver a saborear esa comunión que Mike Oldfield consiguió en el Palacio de los deportes de Barcelona, hoy hace exactamente treinta y cuatro años.

Mis pececitos doraos - Cine: Alta fidelidad de Stephen Frears

¿Os ha ocurrido alguna vez visionar una película y, mientras van pasando las imágenes, empezar a sudar, sentir escalofríos, quedarte con la boca abierta y girarte a derecha e izquierda en el cine para comprobar que lo que estás viviendo es cierto y no una de tus puñeteras pesadillas? No. No estoy hablando de haber visto alguna película de miedo que te ha dejado huella. Me estoy refiriendo a ver una película donde llegas a preguntarte si el guionista es algún conocido tuyo que ha utilizado parte de tu propia vida para recrear el mundo de los personajes que estás viendo en la pantalla. A mí me ocurrió con Alta fidelidad, y me vi tan reflejado en el personaje interpretado por John Cusack que ni yo mismo me lo podía creer. 

Alta fidelidad fue estrenada en el año 2000, dirigida por Stephen Frears y está basada en la novela homónima que Nick Hornby había escrito pocos años antes. 

La película es tan semejante al novela -excepto en el hecho que Nick Hornby la ambientó en Londres y Stephen Frears en Chicago-, que el mismo autor comentó al verla: "A veces parece una película en la que Cusack está leyendo mmi libro". 

Rob, propietario de una tienda de discos, acaba de ver como su novia rompe la relación y abandona el cuchitril donde vivían juntos. A partir de ese momento, y fluyendo entre una banda sonora exquisita y unos personajes soberbios –Jack Black y Todd Louiso inconmensurables en los papeles de dependientes de la librería, y Lisa Bonet preciosa y excitante como la artista Marie DeSalle-, John Rob Cusack inicia una regresión hacia su adolescencia a través del recuerdo y búsqueda de sus grandes amores – Catherine Zeta-Jones y Lily Taylor entre otras-. 

Amor, romanticismo, amistad, deseos, realidades, frustraciones, sueños y decepciones, todos los sentimientos del ser humano bañados, rehogados, aliñados y aderezados por la música, verdadero protagonista de toda la historia que nos lleva de un tema a otro, de un estilo a otro, de una relación a otra, de un diálogo a otro sin tregua, sin pausa y con un sentido del humor contagioso. 

No conozco personalmente a Nick Hornby, ni a Stephen Frears ni, aunque me encantaría, a John Cusack pero con Alta fidelidad me dieron de lleno.

Mis pececitos doraos - Entradas: Jethro Tull + Camel

Fecha: Miércoles, 1 de septiembre de 1982 

Hora: 21.30 horas. 

Precio: 1.000 ptas. 

Lugar: Plaza de toros Monumental de Barcelona 

Artista: JETHRO TULL + CAMEL 

Jethro Tull había editado su 14ª álbum de estudio, The Broadsword and the Beast y, aunque no fue uno de sus álbumes más recordados, y la fiebre semieléctrica de A ya había dessparecido, Ian Anderson, su flauta y su acústica estaban en plena forma. En esa época, acompañaban a Anderson, además del inseparable Martin Lancelot Barre a la guitarra solista, Dave Pegg al bajo, Peter-John Vitesse a los teclados y Gerry Conway a la batería. 

Y Bourée, Thick as a Brick, Aqualung, Locomotive Breath, Songs from the Wood y Too Old to Rock’n’Roll too young to die, entre otros muchos memorables temas, nos hicieron vibrar a los miles que vivimos ese concierto, sobre todo cuando, instantes antes habíamos tenido sobre el escenario al grupo de Andrew Latimer, Camel, y su mágico e hipnotizador rock progresivo.

Desgraciadamente la otra mente pensante de Camel, Peter Bardens, había dejado el grupo pocos años antes, pero igualmente pudimos disfrutar de los bellísimos temas que se incluyeron en varios de sus mejores álbumes, como Moonmadness, The Snow Goose y Mirage. 

Fue una noche inolvidable, sobre todo teniendo en cuenta que fui al concierto durante el primer y único permiso que tuve durante mi vomitivo y ya regurgitado –ver entradas anteriores hablando de ese periodo de mi vida- servicio militar. 

Quizás entonces entenderéis por qué recuerdo ese concierto con tanta emoción.

Delta Machine de Depeche Mode

Marzo de 2013. Un mes que los amantes de la música recordaremos con placer porque, tras la edición de The next day, el último trabajo de David Bowie después de haber esperado diez años, Depeche Mode presenta su último trabajo, titulado Delta Machine. 

El grupo de Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher nos obsequia con un trabajo denso, eléctrico, pasional, con latidos armónicos de cables electrónicos y guitarras con alma, una producción que nos une con la época de dos de los mejores álbumes de la historia de la electrónica y el pop sintetizado, como fueron Exciter y Ultra, dejando de lado un poco el… decepcionante no, pero bajón anímico que provocó la salida de Playing the Angel y Sounds of the Universe. 

Pero, antes que se me olvide, mención aparte merece Martin Gore. De acuerdo, la voz de Dave Gahan es cada vez más potente, cada vez te penetra más profundamente en las neuronas del sentimiento y es como si su cuerpo madurara pero sus cuerdas vocales rejuvenecieran pero, si me lo permiten, déjenme levantarme, quitarme el sombrero y hacer una inclinación de admiración ante uno de los mejores compositores de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI. Efectivamente, estoy hablando del músico de la escarola en la cabeza, del perfil de la media luna con ojeras maquilladas, ladies and gentlemen, mister Martin Gore. Es un auténtico lujo comprobar como, treinta y un años más tarde de Just can’t get enough, su prodigiosa capacidad productiva sigue al máximo nivel, y si no se lo creen, escuchen varias veces Welcome to my World, Heaven –primer single del álbum- y Soothe my Soul, o disfruten de sus recién descubiertos genes blueseros con Slow o Goodbye. 

Delta Machine es una montaña rusa musical, un plato que debe probarse varias veces para comprobar que es una auténtica delicia –aunque sobren espinas como Soft Touch o el inacabable final de Secret to the End-. 

Delta Machine es otro engranaje más en la mágica maquinaria llamada Depeche Mode. 

Valoración personal (de 0 a 10): 8,7

The next day de Davie Bowie

¡Ha vuelto! 

David Robert Jones ha decidido volver a hacernos disfrutar con su música, ha olvidado por un instante los cálidos brazos de Imán para reencontrase con viejos amigos en el religioso espacio del estudio de grabación y obsequiarnos con un disco que contiene diecisiete temas, diecisiete joyas que van desde la melódica, melancólica y genial canción titulada Where are we know? –curiosamente las primeras palabras que surgen de la pantalla en la película Moon, dirigida por su hijo Duncan Zowie Jones-, hasta latigazos eléctricos como If you can see me o The stars (are out tonight) pasando por temas como Love is lost, que parece haber salido directamente del álbum Young Americans o el que da título al álbum, The next day, que es primo hermano de Scary Monsters. 

El gran duque ha vuelto, el camaleón de la música ha renacido cuando casi todo el mundo lo daba por enterrado, el gran creador de música ha dejado a todo dios con la boca abierta de nuevo, el único, mágico, irremplazable, carismático, brujo y chamán de la música de los últimos cincuenta años ha sobrevivido a sus fantasmas y nos regala su Música –con mayúsculas-, sus Letras –con más mayúsculas si cabe- y su VOZ. 

David Bowie is back! Pongámonos de rodillas y rindámosle pleitesía porque, quien sabe, maybe sí que es su última obra maestra. 

O no. 

Knock on wood, milord White Duke. 

Valoración personal (de 0 a 10): 8,5

Snuff de Terry Pratchett

Lady Sybil ha conseguido por fin convencer a su marido, Sam Vimes, el comandante de la Guardia de Ankh-Morpork, de tomarse unas vacaciones. Pero conforme ella planifica unos merecidos días de descanso en el campo, él hace lo imposible para no abandonar su despacho. ¿El problema? El urbanita Vimes odia el campo: tanto aire fresco, tanto cantar de pájaros y, gracias a su bienintencionada esposa, tan escasos bocatas de beicon. Mientras Sybil toma el té en sociedad y su hijo se dedica a explorar la naturaleza, Vimes no puede evitar hacer alguna que otra pesquisa. Al fin y al cabo, un policía de verdad es capaz de encontrar delitos en cualquier parte, todo es cuestión de paciencia. Efectivamente, Vimes no tarda en dar con un cadáver...Sin embargo, fuera de su jurisdicción y sin poder contar con la ayuda inapreciable del cuerpo policial de Ankh-Morpork, Vimes tendrá que recurrir a su astucia, su olfato, su larga experiencia y el apoyo de su prodigioso mayordomo, para resolver otro caso y conseguir que se haga justicia para los más humildes. 

Opinión: Aun sabiendo que soy un kevin de los pies a la cabeza, no niego que mi personaje favorito del Mundodisco es Samuel Vimes y la guardia de Ank-Morpork en general. Aun conociendo que Terry Pratchett me tiene el corazón robado desde El color de la magia, la primera novela basada en el Mundodisco, y que ya llevo casi tres décadas leyendo todas las novelas que el autor británico publica, no deja de sorprenderme. 

Snuff! es una novela brillante, con un argumento donde, como siempre, recoge las miserias del mundo real para trasladarlas al mundo que se apoya sobre los lomos de cuatro elefantes y que, a su vez, realizan prodigios acrobáticos sobre la gran tortuga A’Tuin. La hipocresía de los latifundistas aristócratas, la esclavitud, la docilidad de los débiles y el mundo inocente de los niños se enlazan de una manera fascinante, sin dejar nunca de lado la fina ironía y sentido del humor del gran hombre del sombrero, del único e irrepetible Terry Pratchett. 

Valoración personal (de 0 a 10): 8,1

Luther, el origen de Neil Cross

Escrita por el creador de Luther, la serie de éxito internacional de la BBC protagonizada por Idris Elba (ganador del Globo de Oro 2012 al mejor actor dramático por su trabajo interpretando al personaje), Luther: El origen no es una simple y mera adaptación del fenómeno televisivo, sino una historia completamente nueva que funciona de manera independiente tanto para los fans de la serie como para aquellos que jamás han visto un capítulo, y que lleva el mundo de John Luther a un nuevo nivel. 

Novela ganadora del premio Ngaio Marsh 2012 a la mejor novela de misterio del año. 

Opinión: - ¿Cuántas veces habéis visto el primer capítulo de una serie y habéis maldecido el hecho de tener que esperar una semana para ver el siguiente? 

- A ver, seamos sinceros. Desde que se pueden bajar las series por internet, esta pregunta debería ser muy diferente, pero me habéis entendido, ¿no? Bien, sigamos. 

- A mí me ha ocurrido en muy contadas ocasiones –Dexter, Homeland, Holocausto, The wire, 1ª temporada de Prison Break, Banacek –cuando se estrenó-, Sandokan y muy pocas más. Y Luther ha sido una de ellas. 

El trabajo de Idris Elba es formidable, fantástico y muy convincente –lo que, además, me confirmó que, tras el papel de Stringer Bell, el traficante de drogas que quiere convertirse en un hombre de negocios en The Wire, Idris Elba es un actorazo, y no sólo por su volumen-. 

Neil Cross es el creador del personaje, este inspector del departamento de delitos graves de la comisaría metropolitana de Londres, absolutamente volcado en su trabajo de un modo enfermizo y obsesivo, que le provoca estar echando por la borda su vida personal. Pero, además, Neil Cross nos implica en un caso escabroso y vomitivo con menores, llevando al lector hasta unos niveles de opresión pectoral, de falta de aire y fatiga mental a través de su personal forma de escribir, ya que cada capítulo parece que sea diferente, pasando de las frases breves y concisas a las descripciones más puntillosas, de los pasos de puntillas por encima de situaciones personales a los chapoteos con fuerza sobre el fango de la maldad humana. 

Deseando que Neil Cross nos brinde con una segunda novela muy pronto –él mismo ha dicho que será una trilogía-, y con el deseo que en un futuro pueda haber una tercera temporada de la serie televisiva –rogando que se parezca más a la primera temporada que a la decepcionante segunda y que el personaje de Alice Morgan, interpretado por la actriz Ruth Wilson, tenga muchísimo más peso-, tan solo decir que Luther: El origen es una excelente novela. 

Valoración personal (de 0 a 10): 8,4